Group Show「明歷歷 露堂堂」

明歷歷 露堂堂
Goyo Gallery 將於 2026年8月12日(星期三)至8月29日(星期日) 舉辦群展 《明歷歷 露堂堂》,呈現年輕藝術家所代表的新世代表達。
「明歷歷 露堂堂」出自禪語,意為「真理本已昭然顯現,無須隱藏,自然堂堂地存在於世。」本次展覽並非意在「發掘」人才,而是以一種姿態指出:真正的才華本就已經存在,並且早已顯現。
作為一級畫廊,我們的角色並非賦予作品意義,而是為藝術家打造一個能夠無懼展現自身獨特性的舞台。展出的作品既預示著未來,也以堅定而完整的姿態立於觀者面前,展現其早已成立的存在。
觀者將在展覽中感受到年輕創作者毫不掩飾的聲音與光芒,並體驗清晰、坦蕩且充滿力量的藝術表達。
本次展覽亦將展出畫家門倉太久斗與 PROLETA RE ART 設計師 PROT 的合作作品。門倉太久斗曾任職於 COMME des GARÇONS 擔任版型師,現專注於繪畫創作;PROT 則以修復、重構古著與舊布料製作服飾作品而聞名。
這也是兩位畢業於同一所大學、活躍於各自領域的創作者首次合作推出的作品。
此外,本次群展亦將展出由門倉太久斗遴選的兩位藝術家:須田日菜子、拔水摩耶以及另外八位藝術家的作品,共計十位年輕藝術家共同參展。
画廊陈述
「明歷歷 露堂堂」在禪語中意指「真理本已昭然,無須遮蔽,自然堂堂顯現。」
才華,並非只有在被他人發現、賦予價值之後才開始存在。它早已存在於藝術家自身之中,並透過持續的創作,安靜而有力地顯現於世界。
我們的職責,不是賦予作品意義。我們不以市場或制度定義藝術家,而是讓每位創作者都能無懼表達自己的獨特性,使他們的聲音以最純粹的形式抵達社會。這正是一級畫廊所肩負的使命。
不是畫廊創造了人才,才華本就存在。畫廊只是成為他們與世界相遇的場所。
本次展覽中的作品,並非作為「未來的可能性」而被陳列,而是作為已然更新當下的表達,堂堂正正地立於此時此刻。它們所展現的並非未完成,而是唯有在這個時代才能誕生的迫切視角,以及真實而堅定的存在。
明歷歷,露堂堂。
表達,無須隱藏。
它,只是存在於此。

小笠原禮瑠

門倉太久斗×PROLETA RE ART

佐佐木苗

白石效栽

須田日菜子

戸田沙也加
(※該作品不包含在展覽中)

中村夏野

抜水摩耶

山本和真

矢部もなみ
▼Artist


小笠原禮瑠
(https://www.instagram.com/smallrailway27/)
2005年出生於日本青森縣青森市,現就讀於東北藝術工科大學藝術學部美術科油畫專業,現居山形縣。
自幼熱愛繪畫,對汽車、恐龍、特攝、音樂等多個領域都抱有濃厚興趣。小學時期,在父親推薦下閱讀《七龍珠》,由此開始創作漫畫,並體會到創作的樂趣。在漫畫與電影的深刻影響下,高中時期接觸油畫,並考入東北藝術工科大學。經過不斷探索各種表現方式,逐漸形成如今的創作方向。興趣包括旅行、溫泉、攝影與自駕旅行。
門倉太久斗×PROLETA RE ART
(https://www.instagram.com/22nd_century_jedi/)(https://www.instagram.com/proletareart/?hl=ja)
門倉太久斗(22世紀絕地)出生於日本埼玉縣,畢業於武藏野美術大學造形學部空間設計學科服裝設計專業。曾任職於 COMME des GARÇONS 擔任版型師,同時以喜愛的動畫《光之美少女》為主題創作項鍊,並以「22世紀絕地(22世紀ジェダイ)」之名於社群媒體發表作品而受到關注。
獨立後,以本名「門倉太久斗」發表繪畫作品,以花卉為主要母題,圍繞男性氣質、時尚與裝飾展開創作。畫面以獨特形態的植物、人物等元素為主體,透過巧妙的構圖與色彩組合充滿整個畫面,以令人著迷的視覺魅力吸引觀者。代表作還包括於自家公告欄展示作品的《公告欄 Drawing》系列。
此次展出的合作對象 PROT 為 PROLETA RE ART 的設計師,長期以修復、重構古著與舊布料,創作兼具歷史痕跡與當代設計感的服飾作品而聞名。


佐佐木苗
(https://www.instagram.com/sasakinae/?hl=ja)
出生於日本山形縣。
美術大學畢業後,在文化資產修復公司擔任漆藝工匠十餘年,於2019年離職並專注於藝術創作。她將大學時期持續創作的木雕實踐,與神社寺院建築修復及漆器修復經驗相結合,運用日本傳統工藝技法,從當代視角重新詮釋東西方古典題材。
白石效栽
(https://www.instagram.com/shiraishi_hyojie/?hl=ja)
1998年出生於韓國釜山,童年時期於韓國成長,之後移居日本長野縣,目前以京都為創作據點。
2022年畢業於京都藝術大學美術工藝學科油畫專業,2024年完成京都藝術大學大學院藝術專攻油畫領域碩士課程。
小學四年級時離開成長的韓國,遷居長野。在逐漸適應當地生活的過程中,仍會不經意想起韓國。同時,他常常凝望群山、追隨遠方飛翔的鳥,沉浸於一種若有所思、卻難以言喻的凝視狀態。
繪畫時,無論是題材、光線、色彩、筆觸粗細,還是顏料層次與肌理,都需要不斷做出選擇。他認為,自己正是憑藉那種「茫然凝視」的感受進行選擇並完成繪畫。因遷徙與時間流逝而逐漸模糊的記憶,也在畫布上與當下的生活交織融合,使作品自然顯現。


須田日菜子
(https://www.instagram.com/dochirademoiiyo/?hl=ja)
1998年出生。
2023年畢業於東京藝術大學美術學部油畫專業,現於東京從事創作。
主要使用噴漆、棉布、廢棄材料及現成品進行繪畫創作。這些材料既是支撐繪畫行為的物質,也是構成繪畫結構的重要元素。
畫面中的人體以缺乏個人身分標識的匿名形象出現,創作關注的並非人物形象本身,而是「身體作為一種存在」的狀態。
近年主要個展包括《身體與構圖》(Art ka Bifun ka Shirachu,2025)、《空間的鬍鬚》(TAKU SOMETANI GALLERY,2025)等。
戸田沙也加
(https://www.instagram.com/sayakatoda_artwork/?hl=ja)
1988年出生於日本埼玉縣。
2012年畢業於女子美術大學大學院美術研究科美術專攻油畫領域碩士課程。
她以身邊人際關係中產生的問題為起點,透過繪畫、攝影、影像等媒材,探討個人記憶、歷史、性別及社會議題。
2024年於 Tokyo Arts and Space 舉辦個展;2025年於橫濱美術館舉辦以「戰爭與藝術」為主題的個展。目前以東京與埼玉為創作據點。


中村夏野
(https://www.instagram.com/kn_pa21/?hl=ja)
1999年出生於東京。
2025年畢業於京都市立藝術大學大學院油畫專業。
近年主要展覽包括個展《尚未命名的地方》(2025,BnA Alter Museum Room Number:703,京都)、《宇宙與蒼蠅》(2025,AWASE Gallery,東京),以及群展 EAST EAST TOKYO 2025(科學技術館,東京)等。
她以平板電腦進行繪畫及裝置創作,在數位空間與現實空間之間往返,描繪介於植物與宇宙飛船之間的曖昧形象。跨越模糊性與邊界進行創作,是對既有分類方式的回應,也是一種探索全新存在形式的嘗試。
抜水摩耶
(https://www.instagram.com/maya_nukumizu/?hl=ja)
出生於日本京都府,2012年起將創作據點遷至東京。
畢業於京都藝術大學大學院藝術表現專業,大學時期師從田名網敬一。
她以自幼深受影響的漫畫文化為創作基礎,透過漫畫符號,將世界上的一切存在都視為故事中的主角,並積極描繪資訊洪流中產生的錯誤、扭曲與偏差。
除持續於國內外舉辦展覽外,她也活躍於商業藝術領域,曾負責樂團 Macaroni Empitsu(マカロニえんぴつ)與偶像團體 私立惠比壽中學 等音樂作品的專輯封面設計。


山本和真
(https://www.instagram.com/kazumayamamoto25/?hl=ja)
1998年出生於東京。
2023年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業,2026年完成東京藝術大學大學院美術研究科油畫專業碩士課程。
他持續蒐集日常風景、植物、昆蟲、城市片段、圖像、書籍插圖等身邊各種視覺素材,並透過實物、攝影與素描等方式累積創作資料。
這些被蒐集的片段跨越時間、語境與維度,將原本毫無關聯的對象連結起來。他以偶然形成的關係,以及由此誕生的新圖像為線索,不斷探索繪畫的可能性。
矢部もなみ
(https://www.instagram.com/monami__y/?hl=ja)
2000年出生於日本神奈川縣。
以木雕為主要創作媒材,圍繞多重時間、記憶,以及身體記憶與場所之間的關係展開創作。她嘗試透過在不同時間中移動的身體所產生的時間重疊,並藉由木材這一媒介,將其轉化為雕塑作品。
畢業於武藏野美術大學大學院雕塑專業。近年曾參加群馬青年雙年展2025、金澤雕塑祭2025、ARTISTS’ FAIR KYOTO 2026等展覽。
【Opening Reception】
8/11(Tue.) 15:00 – 18:00
▼展覽資訊
【Date】2026/8/12(Wed.) – 8/29(Sat.)
【Open】12:00 – 19:00 / Last Day 12:00 – 17:00
【Close】Monday
【Location】TERRADA ART COMPLEX II 3F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002

