Goyo Gallery × AWASE gallery 聯合策劃展「物極必反」|Curated by Mizuki Endo


自10月3日起,Goyo Gallery將與AWASE gallery共同舉辦策劃展「物極必反」。
「物極必反」是中國的一則成語,意指事物發展到極致,必然會向相反的方向轉化。當任何事物超越限度時,便會轉變為與原本相反的形態。本展將這一成語重新解讀為一種視角,即在遵循既有價值規範的同時,不斷極端地向更高價值靠攏,而此時,我們是否應該重新停下來思考這一行為本身。
本展由策展人遠藤水城構想,以「影像」「繪畫」「活動」「印刷品」四個類別構成。這些實踐乍看之下彼此毫無關聯,卻並置於同一空間之中,並緩慢地產生交會。它們並非相互補充,而是在保持各自獨立性的同時共存,由此形成作為一個展覽而出現的全新風景。
參展藝術家包括影像藝術家青山真也、畫家亞尼斯・阿里斯托特爾斯(Ioannis Aristotelous)、山田康平,以及主辦美術同人誌《泉》的永田奈奈禾、編輯設計師森大志郎。他們將在各自的領域中展開不同的實踐。
Goyo Gallery與AWASE gallery共同策劃的本展,是一次透過不同背景與價值觀的交會,探索展覽全新可能性的嘗試。誠邀您親臨現場,感受不同實踐彼此交會後所產生的全新展覽形態。
策展聲明
「物極必反」是中國的一則成語,意指事物發展到極致,必然會向相反的方向轉化。
當任何事物超越限度時,便會轉變為與之相反的事物。
愛變成恨,美變成醜,真相變成欺騙,正義變成邪惡。
或者,這些事物也可能向相反的方向發生逆轉。
由此得到的教訓,可以歸結為一句話:「過猶不及。」
本展則將其重新解讀為:在遵循既有價值規範的同時,不斷向所謂更高的價值極端靠攏,而現在,我們或許也該適可而止了。
展覽由「影像」「繪畫」「活動」「印刷品」四個類別構成。它們彼此幾乎沒有關聯。我們將這些各自按照自身邏輯行動的類別共存於同一空間之中,視為展覽的一條線索,或者,如果可以這樣稱呼的話,一條平等的水平線。
青山真也將放映電影《東京奧運會2017 都營霞丘公寓》,同時展示正在製作中的《大阪世博會 進步與和諧》(暫定名)片段。這些作品將展現紀錄片電影的豐富性,以及它如何同時作用於「觀看」「留存」與「改變」現實這三個層面。
Ioannis Aristotelous與山田康平的抽象繪畫,各自表達著不同的事物。同時,它們也向我們提出許多要求。我們對此作出反應,予以回應,並給予回饋。
由永田奈奈禾策劃的一系列活動,將承載人與人聚集在一起、討論某些事情並彼此分享這一行為所具有的「無可取代的價值」。
展覽總是具有特殊性,但與此同時,也可以被普遍化為一種能夠在任何地方發生的事物。森大志郎的印刷作品,正是這一原則的物質化呈現。
即使是在一個看似失去了一些平衡的展覽之中,一種感性的平衡也開始逐漸形成。彼此分離的事物有時會產生連結,有時也不會。展覽正是如此,由一個個彼此不同的微小事件所形成的連續過程。
遠藤水城
來自代表
Goyo Gallery 木村賢次郎




AWASE gallery 山田康平


AWASE gallery 松井陸


▼Artists

青山真也
(https://x.com/aoyamema)
電影導演、藝術家、料理研究者
在從事電影創作的同時,青山真也也作為攝影及剪輯技術人員,與美術家及音樂家合作,參與影像作品及紀錄影像的製作。
導演作品:《東京奧運會2017 都營霞丘公寓》(2021)
攝影指導作品:《混合評論(日本)》(2021,Christian Marclay作品)、《〈解體〉紀錄影像》(2023,持田敦子作品)等。

Ioannis Aristotelous
(https://www.instagram.com/aristotelousioannis/)
1995年出生。以京都為據點進行創作的藝術家。
他將繪畫視為光的痕跡,並將自身身體與物質之間的相互作用銘刻於其中。
他的創作既是對無意識的回溯,也是哀悼的過程,同時也是一種在主動與被動之間搖擺的思考。他深受維也納行動主義影響,其作品脫離以視覺為中心的當代繪畫,作為一種能夠直接作用於觀者空間意識與時間意識的特殊場域而成立。作品具有某種古樸而原始的面貌,也可以被視為承載人類無意識情感與記憶的確切「容器」。

永田奈奈禾
(https://www.instagram.com/nagata_1512/)
2006年出生。2025年起就讀於多摩美術大學藝術學科。
她以當代藝術為中心,考察藝術與社會、故事、語言等之間的關係,並從事藝術批評與評論寫作。尤其關注圍繞藝術展開的「敘述」以及意義賦予的結構,並橫跨哲學、美學、社會思想等領域,嘗試以批判性的視角理解當代藝術表達。此外,她作為美術同人誌《泉》的主理人,也從事藝術雜誌的編輯與出版活動。

森大志郎
1971年出生。從事美術展覽及電影節目錄等印刷品的企劃、設計與製作,主要從事編輯設計。
其在美術領域的主要作品包括千葉市美術館的《Dan Graham by Dan Graham》(2003)、《瀧口修造與馬塞爾・杜尚》(2011)等;與三輪健仁(現任東京國立近代美術館美術課主任研究員)共同負責東京國立近代美術館Gallery 4展覽系列(2005–2015)的策劃與製作,以及《等待錄像:從60年代至今的影像》(2009)、《脫去的繪畫:日本裸體1880–1945》(2011)、《14個夜晚》(2012)、《Re: play 1972/2015〈影像表現’72〉展,再演》(2015)等東京國立近代美術館項目。
此外,還負責東京都現代美術館MOT Collection系列(2009–2013)的策劃與製作,以及《MOT Annual 2011 Nearest Faraway|測量世界的深度》(2011)等項目;紐約現代藝術博物館《Grand Openings, Return of the Blogs》(2011);國立國際美術館《Wolfgang Tillmans Your Body is Yours》(2015)等;水戶藝術館《田中功起:共處的可能性,其嘗試》(2016);丸龜市豬熊弦一郎現代美術館《志賀理江子:盲目約會》(2017);《引込線2017》(2017,引込線2017執行委員會);豐田市美術館《岡崎乾二郎:視覺的回溯》(2019);國立新美術館《荒川納西醫:繪畫是流行巨星》(2024)等。
此外,還製作並發表了《「出版物=印刷的問題(printed matter)」:羅伯特・史密森的眺望》(與上崎千共同創作,《Idea》第320期,2007年1月號,誠文堂新光社)等出版物。

山田康平
(https://www.instagram.com/kumakuma0523/)
我在繪畫時,會先將大量油料滴落在畫面上,然後開始移動畫筆。透過這樣的方式,在保留畫面中雜訊感的同時,顏料會產生滲透、流淌與混合,使各種記憶與符號逐漸浮現。在方形的畫面之中,為了將其轉化為繪畫,我不斷在能夠形成具體形態的事物與無法形成形態的事物之間來回移動。
山田康平1997年出生於大阪府。2020年畢業於武藏野美術大學油畫學科油畫專攻,2022年完成京都藝術大學碩士課程美術工藝領域油畫專攻,現以東京為據點進行創作。
主要個展包括《支撐的輕盈》,隙間(東京,2025年);《Borderline》,Arario Gallery Seoul(首爾,2025年);《Strikethrough》,Taka Ishii Gallery(東京,2023年);《如同將其隱藏》,biscuit gallery(東京,2022年);《線的進入方式》,MtK Contemporary Art(京都,2022年);京都岡崎蔦屋書店Gallery Space(京都,2022年);《road》,代官山Hillside Terrace Annex A(東京,2021年)。
主要群展包括《Brick, Breath, Horizon》,Zian Gallery × Lisson Gallery(上海,2025年);《Fluid in Forms》,Arario Gallery Shanghai(上海,2025年);《Everywhere It Goes》,Mai 36 Galerie(蘇黎世,2024年);《我的日本當代藝術觀:高橋龍太郎收藏》,東京都現代美術館(東京,2024年);《收藏展:新收藏作品介紹》,群馬縣立近代美術館(群馬,2024年);《Abstraction (re)creation: 20 under 40》,Le Consortium(第戎,2024年);以及藝術博覽會《ARTISTS’ FAIR KYOTO》,京都文化博物館別館(京都,2021年、2020年)。
主要獲獎經歷:2020年入選CAF獎。
▼Curator

遠藤水城
1975年出生於札幌。曾參與創辦art space tetra(福岡,2004年)、Future Prospects Art Space(馬尼拉,2005年)、遊戯室(水戶,2007年)等藝術空間。
2005年在義大利獲得面向青年策展人的國際獎項「Lorenzo Bonaldi Art Prize」。
曾擔任ARCUS Project、HAPS、KACCO等藝術家支援計畫的負責人。2017年至2020年擔任河內新設立的Vincom Center for Contemporary Art藝術總監。
現為國際藝術評論家協會(AICA)會員。
▼展覽資訊
【Date】2026/10/3(Sat.) – 10/24(Sat.)
【Open】12:00 – 19:00
※毎週三|13:00 OPEN
最後一天|17:00 CLOSE
【Closed】Sundays, Mondays
【Location】TERRADA ART COMPLEX II 3F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002

