小笠原礼瑠
(https://www.instagram.com/smallrailway27/)

2005年出生于日本青森县青森市，现就读于东北艺术工科大学艺术学部美术科油画专业，现居山形县。
自幼热爱绘画，对汽车、恐龙、特摄、音乐等多个领域都抱有浓厚兴趣。小学时期，在父亲推荐下阅读《龙珠》，由此开始创作漫画，并体会到创作的乐趣。在漫画与电影的深刻影响下，高中时期接触油画，并考入东北艺术工科大学。经过不断探索各种表现方式，逐渐形成如今的创作方向。兴趣包括旅行、温泉、摄影与自驾旅行。

门倉太久斗
(https://www.instagram.com/22nd_century_jedi/)

门仓太久斗（22世纪绝地）出生于日本埼玉县，毕业于武藏野美术大学造形学部空间设计学科服装设计专业。曾任职于 COMME des GARÇONS 担任版型师，同时以喜爱的动画《光之美少女》为主题创作项链，并以“22世纪绝地（22世紀ジェダイ）”之名在社交媒体发表作品而受到关注。
独立后，以本名“门仓太久斗”发表绘画作品，以花卉为主要母题，围绕男性气质、时尚与装饰展开创作。画面以独特形态的植物、人物等元素为主体，通过巧妙的构图与色彩组合充满整个画面，以令人着迷的视觉魅力吸引观者。代表作还包括在自家公告栏展示作品的《公告栏 Drawing》系列。

PROT (PROLETA RE ART)
(https://www.instagram.com/proletareart/)

出生于日本神奈川县，毕业于武藏野美术大学空间演出设计学科服装设计专业，现为时尚品牌 PROLETA RE ART 的代表。
品牌以完成服饰使命的旧衣、因被视为“B级品”而无人问津、最终面临废弃命运的瑕疵布料，以及经过无数次修补、几乎失去原貌却散发着偶然之美的劳动服、无名大众创造的街头艺术、疯狂的网络迷因等为素材与灵感来源。
通过极具匠心的修补、改造、复古加工，以及从无名艺术中获得启发的“Hack（黑客式重构）”创作手法，使旧有素材获得“重生”，打造出独一无二的订制艺术服饰。
凭借设计与工艺的力量，每一件作品都被塑造成独特的个体。当作品因长期穿着而损坏时，品牌还提供修补、再改造、版型调整及尺寸修改等后续定制服务。PROLETA RE ART 并非停留于表面的环保或永续理念，而是致力于创作能够陪伴拥有者一生、随着人生共同成长的可穿戴艺术作品。

佐佐木苗
(https://www.instagram.com/sasakinae/?hl=ja)

出生于日本山形县。
美术大学毕业后，在文化财修复公司担任漆艺工匠十余年，于2019年离职并专注于艺术创作。她将大学时期持续创作的木雕实践，与神社寺院建筑修复及漆器修复经验相结合，运用日本传统工艺技法，从当代视角重新诠释东西方古典题材。

白石效栽
(https://www.instagram.com/shiraishi_hyojie/?hl=ja)

1998年出生于韩国釜山，童年时期在韩国成长，之后移居日本长野县，目前以京都为创作据点。
2022年毕业于京都艺术大学美术工艺学科油画专业，2024年完成京都艺术大学大学院艺术专攻油画领域硕士课程。
小学四年级时离开成长的韩国，迁居长野。在逐渐适应当地生活的过程中，仍会不经意想起韩国。同时，他常常凝望群山、追随远方飞翔的鸟，沉浸于一种若有所思、又难以言明的凝视状态。
绘画时，无论是题材、光线、色彩、笔触粗细，还是颜料层次与肌理，都需要不断作出选择。他认为，自己正是凭借那种“茫然凝视”的感受进行选择并完成绘画。因迁徙与时间流逝而逐渐模糊的记忆，也在画布上与当下的生活交织融合，使作品自然显现。

须田日菜子
(https://www.instagram.com/dochirademoiiyo/?hl=ja)

1998年出生。
2023年毕业于东京艺术大学美术学部油画专业，现于东京从事创作。
主要使用喷漆、棉布、废弃材料及现成品进行绘画创作。这些材料既是支撑绘画行为的物质，也是构成绘画结构的重要元素。
画面中的人体以缺乏个人身份标识的匿名形象出现，创作关注的并非人物形象本身，而是“身体作为一种存在”的状态。
近年主要个展包括《身体与构图》（Art ka Bifun ka Shirachu，2025）、《空间的胡须》（TAKU SOMETANI GALLERY，2025）等。

户田沙也加
(https://www.instagram.com/sayakatoda_artwork/?hl=ja)

1988年出生于日本埼玉县。
2012年毕业于女子美术大学大学院美术研究科美术专攻油画领域硕士课程。
她以身边人际关系中产生的问题为起点，通过绘画、摄影、影像等媒介，探讨个人记忆、历史、性别及社会议题。
2024年于 Tokyo Arts and Space 举办个展；2025年于横滨美术馆举办以“战争与艺术”为主题的个展。目前以东京与埼玉为创作据点。

中村夏野
(https://www.instagram.com/kn_pa21/?hl=ja)

1999年出生于东京。
2025年毕业于京都市立艺术大学大学院油画专业。
近年主要展览包括个展《尚未命名的地方》（2025，BnA Alter Museum Room Number:703，京都）、《宇宙与苍蝇》（2025，AWASE Gallery，东京），以及群展”EAST EAST TOKYO 2025″（科学技术馆，东京）等。
她以平板电脑进行绘画及装置创作，在数字空间与现实空间之间往返，描绘介于植物与宇宙飞船之间的暧昧形象。跨越模糊性与边界进行创作，是对既有分类方式的回应，也是一种探索全新存在形式的尝试。

抜水摩耶
(https://www.instagram.com/maya_nukumizu/?hl=ja)

出生于日本京都府，2012年起将创作据点迁至东京。
毕业于京都艺术大学大学院艺术表现专业，大学时期师从田名网敬一。
她以自幼深受影响的漫画文化为创作基础，通过漫画符号，将世界上的一切存在都视为故事中的主人公，并积极描绘信息洪流中产生的错误、扭曲与偏差。
除持续于国内外举办展览外，她也活跃于商业艺术领域，曾负责乐队Macaroni Empitsu（マカロニえんぴつ）及偶像团体私立惠比寿中学等音乐作品的专辑封面设计。

山本和真
(https://www.instagram.com/kazumayamamoto25/?hl=ja)

1998年出生于东京。
2023年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，2026年完成东京艺术大学大学院美术研究科油画专业硕士课程。
他持续收集日常风景、植物、昆虫、城市碎片、图像、书籍插图等身边各种视觉素材，并通过实物、摄影与素描等方式积累创作资料。
这些被收集的片段跨越时间、语境与维度，将原本毫无关联的对象连接起来。他以偶然形成的关系与由此诞生的新图像为线索，不断探索绘画的可能性。

矢部もなみ
(https://www.instagram.com/monami__y/?hl=ja)

2000年出生于日本神奈川县。
以木雕为主要创作媒介，围绕多重时间、记忆，以及身体记忆与场所之间的关系展开创作。她尝试通过在不同时间中移动的身体所产生的时间叠加，并借由木材这一媒介，将其转化为雕塑作品。
毕业于武藏野美术大学大学院雕塑专业。近年曾参加群马青年双年展2025、金泽雕塑祭2025、ARTISTS’ FAIR KYOTO 2026等展览。