Goyo Gallery × AWASE gallery 联合策划展「物极必反」|Curated by Mizuki Endo


自10月3日起,Goyo Gallery将与AWASE gallery共同举办策划展「物极必反」。
「物极必反」是中国的一则成语,意指事物发展到极致,必然会向相反的方向转化。当任何事物超越限度时,便会转变为与原本相反的形态。本展将这一成语重新解读为一种视角,即在遵循既有价值规范的同时,不断极端地向更高价值靠拢,而此时,我们是否应该重新停下来思考这一行为本身。
本展由策展人远藤水城构想,以「影像」「绘画」「活动」「印刷物」四个类别构成。这些实践乍看之下彼此毫无关联,却并置于同一空间之中,并缓慢地产生交汇。它们并非相互补充,而是在保持各自独立性的同时共存,由此形成作为一个展览而出现的全新风景。
参展艺术家包括影像艺术家青山真也、画家Ioannis Aristotelous 、山田康平,以及主办美术同人志《泉》的永田奈奈禾、编辑设计师森大志郎。他们将在各自的领域中展开不同的实践。
Goyo Gallery与AWASE gallery共同策划的本展,是一次通过不同背景与价值观的交汇,探索展览全新可能性的尝试。诚邀您亲临现场,感受不同实践彼此交汇后所产生的全新展览形态。
策展陈述
「物极必反」是中国的一则成语,意指事物发展到极致,必然会向相反的方向转化。
当任何事物超越限度时,便会转变为与之相反的事物。
爱变成恨,美变成丑,真相变成欺骗,正义变成邪恶。
或者,这些事物也可能向相反的方向发生逆转。
由此得到的教训,可以归结为一句话:「过犹不及。」
本展则将其重新解读为:在遵循既有价值规范的同时,不断向所谓更高的价值极端靠拢,而现在,我们或许也该适可而止了。
展览由「影像」「绘画」「活动」「印刷物」四个类别构成。它们彼此几乎没有关联。我们将这些各自按照自身逻辑行动的类别共存于同一空间之中,视为展览的一条线索,或者,如果可以这样称呼的话,一条平等的水平线。
青山真也将放映电影《东京奥运会2017 都营霞丘公寓》,同时展示正在制作中的《大阪世博会 进步与和谐》(暂定名)片段。这些作品将展现纪录片电影的丰富性,以及它如何同时作用于「观看」「留存」与「改变」现实这三个层面。
Ioannis Aristotelous 与山田康平的抽象绘画,各自表达着不同的事物。同时,它们也向我们提出许多要求。我们对此作出反应,予以回应,并给予回馈。
由永田奈々禾策划的一系列活动,将承载人与人聚集在一起、讨论某些事情并彼此分享这一行为所具有的「无可替代的价值」。
展览总是具有特殊性,但与此同时,也可以被普遍化为一种能够在任何地方发生的事物。森大志郎的印刷作品,正是这一原则的物质化呈现。
即使是在一个看似失去了一些平衡的展览之中,一种感性的平衡也开始逐渐形成。彼此分离的事物有时会产生连接,有时也不会。展览正是如此,由一个个彼此不同的微小事件所形成的连续过程。
远藤水城
来自代表
Goyo Gallery 木村賢次郎




AWASE gallery 山田康平


AWASE gallery 松井陸


▼Artists

青山真也
(https://x.com/aoyamema)
电影导演、艺术家、料理研究者
在从事电影创作的同时,青山真也也作为摄影及剪辑技术人员,与美术家及音乐家合作,参与影像作品及纪录影像的制作。
导演作品:《东京奥运会2017 都营霞丘公寓》(2021)
摄影指导作品:《混合评论(日本)》(2021,克里斯蒂安・马克雷作品)、《〈解体〉记录影像》(2023,持田敦子作品)等。

Ioannis Aristotelous
(https://www.instagram.com/aristotelousioannis/)
1995年出生。以京都为据点开展创作的艺术家。
他将绘画视为光的痕迹,并将自身身体与物质之间的相互作用铭刻于其中。
阿里斯托特尔斯的创作既是对无意识的回溯,也是哀悼的过程,同时也是一种在主动与被动之间摇摆的思考。他深受维也纳行动主义影响,其作品脱离以视觉为中心的当代绘画,作为一种能够直接作用于观者空间意识与时间意识的特殊场域而成立。作品具有某种古朴而原始的面貌,也可以被视为承载人类无意识情感与记忆的确切「容器」。

永田奈奈禾
(https://www.instagram.com/nagata_1512/)
2006年出生。2025年起就读于多摩美术大学艺术学科。
她以当代艺术为中心,考察艺术与社会、故事、语言等之间的关系,并从事艺术批评与评论写作。尤其关注围绕艺术展开的「叙述」以及意义赋予的结构,并横跨哲学、美学、社会思想等领域,尝试以批判性的视角理解当代艺术表达。此外,她作为美术同人志《泉》的主理人,也从事艺术杂志的编辑与出版活动。

森大志郎
1971年出生。从事美术展览及电影节目录等印刷品的企划、设计与制作,主要从事编辑设计。
其在美术领域的主要作品包括千叶市美术馆的《Dan Graham by Dan Graham》(2003)、《泷口修造与马塞尔・杜尚》(2011)等;与三轮健仁(现任东京国立近代美术馆美术课主任研究员)共同负责东京国立近代美术馆Gallery 4展览系列(2005–2015)的策划与制作,以及《等待录像:从60年代至今的影像》(2009)、《脱去的绘画:日本裸体1880–1945》(2011)、《14个夜晚》(2012)、《Re: play 1972/2015〈影像表现’72〉展,再演》(2015)等东京国立近代美术馆项目。
负责东京都现代美术馆MOT Collection系列(2009–2013)的策划与制作,以及《MOT Annual 2011 Nearest Faraway|测量世界的深度》(2011)等项目;纽约现代艺术博物馆《Grand Openings, Return of the Blogs》(2011);国立国际美术馆《Wolfgang Tillmans Your Body is Yours》(2015)等;水户艺术馆《田中功起:共处的可能性,其尝试》(2016);丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆《志贺理江子:盲目约会》(2017);《引込线2017》(2017,引込线2017执行委员会);丰田市美术馆《冈崎乾二郎:视觉的回溯》(2019);国立新美术馆《荒川纳西医:绘画是流行巨星》(2024)等。
制作并发表了《「出版物=印刷的问题(printed matter)」:罗伯特・史密森的眺望》(与上崎千共同创作,《Idea》第320期,2007年1月号,诚文堂新光社)等出版物。

山田康平
(https://www.instagram.com/kumakuma0523/)
我在绘画时,会先将大量油料滴落在画面上,然后开始移动画笔。通过这样的方式,在保留画面中噪点感的同时,颜料会产生渗透、流淌与混合,使各种记忆与符号逐渐浮现。在方形的画面之中,为了将其转化为绘画,我不断在能够形成具体形态的事物与无法形成形态的事物之间来回移动。
山田康平1997年出生于大阪府。2020年毕业于武藏野美术大学油画学科油画专业,2022年完成京都艺术大学修士课程美术工艺领域油画专业,现以东京为据点开展创作。
主要个展包括《支撑的轻盈》,隙间(东京,2025年);《Borderline》,Arario Gallery Seoul(首尔,2025年);《Strikethrough》,Taka Ishii Gallery(东京,2023年);《如同将其隐藏》,biscuit gallery(东京,2022年);《线的进入方式》,MtK Contemporary Art(京都,2022年);京都冈崎蔦屋书店Gallery Space(京都,2022年);《road》,代官山Hillside Terrace Annex A(东京,2021年)。
主要群展包括《Brick, Breath, Horizon》,Zian Gallery × Lisson Gallery(上海,2025年);《Fluid in Forms》,Arario Gallery Shanghai(上海,2025年);《Everywhere It Goes》,Mai 36 Galerie(苏黎世,2024年);《我的日本当代艺术观:高桥龙太郎收藏》,东京都现代美术馆(东京,2024年);《收藏展:新收藏作品介绍》,群马县立近代美术馆(群马,2024年);《Abstraction (re)creation: 20 under 40》,Le Consortium(第戎,2024年);以及艺术博览会《ARTISTS’ FAIR KYOTO》,京都文化博物馆别馆(京都,2021年、2020年)。
主要获奖经历:2020年入选CAF奖。
▼Curator

遠藤水城
1975年出生于札幌。曾参与创办art space tetra(福冈,2004年)、Future Prospects Art Space(马尼拉,2005年)、游戯室(常陆,2007年)等艺术空间。
2005年在意大利获得面向青年策展人的国际奖项「Lorenzo Bonaldi Art Prize」。
曾担任ARCUS Project、HAPS、KACCO等艺术家支援项目的负责人。2017年至2020年担任河内新设立的Vincom Center for Contemporary Art艺术总监。
现为国际艺术评论家协会(AICA)会员。
▼展览信息
【Date】2026/10/3(Sat.) – 10/24(Sat.)
【Open】12:00 – 19:00
※每周三|13:00 OPEN
展期最后一天|17:00 CLOSE
【Closed】Sundays, Mondays
【Location】TERRADA ART COMPLEX II 3F, 1-32-8 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0002

